Mónica Calvo

Mónica Calvo Ilustradora española tiene una técnica muy definida dentro de sus ilustraciones infantiles, me agrada mucho la utilización de texturas para realzar el carácter ilustrativo. Su combinación cromática es muy agradable a pesar de tener un cierto misticismo en este trabajo, tratándose además de ilustraciones infantiles.

FANÁTICOS DE LOST

Aunque no soy fanatico de la serie he de decir que la ilustración es muy buena y si remonta a algunas escenas de la misma, el sitio “Damon Carlton and a Polar Bear” reune a 16 diseñadores, ilustradores y artistas fanáticos de la serie y les propone hacer un cartel inspirado en ella. Todos hechos en serigrafía los carteles son suna muertra fien del fanatismo de la serie.

Éramos Tantos

La ilustración de este conjunto se me hace súper bueno, sin tantos elementos logra la integración dentro de una buena cromática dándole un aspecto un tanto retro.

BACSE

Les presento a lo que mi parecer será uno de los futuros talentos ilustrados mexicanos, directo desde Mazatlán; el muchcho se hace llamar Bacse y pertenece al colectivo Buque. Bacse maneja un estilo bastante peculiar, me gusta muchísimo lo referente a tipografía hecha a mano. Esperemos que pronto arme un website y siga subiendo cosas nuevas!, por mientras pueden visitar su Flickr.

P1NCHES! cabrones

Lo que comenzó como un miniproyecto de una tarde de domingo hace poco 2 meses acabo como siempre en algo muchísimo mas grande que en esta ocasión lleva por nombre P1NCHES! que se puede describir simplemente como un nuevo proyecto personal con la simple finalidad de hacer cosas, divertirse un rato, diseñar y experimentar con esto del comercio online.

En esta primera serie decidio vincular el proyecto con NFG! y seguir con con la dinámica de invitar a diseñar algo, tal vez algún día se haga una convocatoria abierta. Esta ocasión se agradece a Minerva GM (quién p1ncheo sin quejarse un día completo), Matucha, Cecy Meade, Malacara, Quique Ollervides, Choper Nawes, a los Buque (Iván, Mayorquín, Bacse y Víctor Cabanillas) a los Golpeavisa! (El Moreno y Lerms), André Zottich, Christian Michel, Pásele, Rodolfo Velado, Destroso, Sangrenelojo, Fran, Mr. Kone y Salles por haber donado una vez mas un poco de su tiempo y talento para diseñar algo para P1NCHES! & NFG!.

http://www.p1nches.bigcartel.com/

Gabriel Pacheco

Tomaré el timón,
escrutaré el horizonte como un buen marinero,
saludaré con un silbido a los delfines
y escucharé el silencio
cuando los delfines desaparezcan detrás de las olas.
(fragmento)

OQO editora, 2008
"El viaje increíble

Un ilustrador mexicano que trabaja en el estudio Pencil. tiene trabajos con un estilo muy dautremer les dejo acá un par de sus ilustraciones y les recomiendo visiten su blog para ver mas.

Su estilo muy peculiar y lleno de vida a pesar de colores opacos y grises hacen que sus ilustraciones queden con "escenarios" increíbles con atmósferas que genera con tan pocos elementos. Es el ilustrador de las emociones me sorprende gratamente, el que sin perder su lenguaje gráfico y técnico.

De San Garabato al Callejón del Cuajo

Figuras icónicas de la historieta mexicana, Gabriel Vargas y Eduardo del Río Rius, han sido motivo de homenaje por su prolífica y extensa trayectoria, a través de la exposición De San Garabato al Callejón del Cuajo, presentada en el Museo del Estanquillo. Colecciones Carlos Monsiváis, en la Ciudad de México.

Ilustradores conspicuos de la vida social, política, económica y cultural de su país en el siglo XX, estos “moneros”, creadores de personajes inolvidables que pueblan las páginas de La familia Burrón (Vargas) y Los Supermachos (Rius) —de entre sus historietas las más conocidas—, muestran en sus obras dos caras de la nación mexicana: el México rural posrevolucionario y anticlerical, y el México capitalino, urbano, de barriadas y vecindades. Mundos que gravitan en el mismo universo, pero disímbolos en problemáticas e idiosincrasia, vistos con ingenio e ironía desde el humor más agudo y la crítica más irreverente.

LEONARDO TEZCUCANO

me recomendaron via Twitter revisar el postafolio de Leonardo Tezcucano y relamente quedé impresionado por su buen trabajo. Leonardo es un artista, ilustrador, fotógrafo y lomografo mexicano; les dejo una entrevista a Leonardo donde él mismo habla acerca de su trabajo antes de que yo me meta en la eterna discución entre el diseño y arte…Es una mezcla de arte figurativo, abstracto, gestual pop.
Es muy dificil definir un genero que es muy ecléctico, pero creo que con 3 palabras puede envolver lo que representa mi trabajo: Lascivo, ecléctico, lúdico.

En realidad el no tiene ni una técnica en particular, más bien los medios se adaptan a lo que el quiera decir en ese momento, puede ser por medio de la foto, el collage, el dibujo, pintura, video, o mezclar varias técnicas hasta que quede satisfecho de lo que quiero plasmar

Yo Soy un Don Nadie

Dr. Alderete

Es la consecuencia de muchas, muchas noches de cervezas y rock. Así nace otro proyecto del Dr. Alderete, fanático de la música y gran imán de personajes de la noche. Un libro de retratos y de mucho más que retratos. De gente, de amigos… De los mismos de siempre y de los de vez en cuando. Un libro y una exposición que ponen de manifiesto, una vez más que el hágalo usted mismo, es un opción válida.

Dr. Alderete
Nace en la Patagonia, Argentina. Realiza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes donde egresa como Diseñador en Comunicación Visual. Hoy es un ilustrador reconocido tanto en México como en resto del mundo. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas, como por ejemplo: Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos, Dos Logos, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar); Tatto Icon 3 (Victionary). Es co-fundador y propietario del sello discográfico Isotonic Records. En el año 2006 abre junto con sus tres socios, KONG tienda-galería y en el 2007 forma junto al diseñador Andrés Amaya la primera productora de juguetes de vinyl en México, Plan B.

Mind Gangsters por The Little Friends of Printmaking

Vivimos tiempos cada vez más paranóicos. Si sientes que tu vida está influenciada por fuerzas fuera de tu control, que te sientes acosado por actos imperceptibles de subterfugio, que te esperan villanos a la vuelta de la esquina, o que otras personas estan leyendo tu mente, probablemente tengas razón. Existe la misma probabilidad de que estes equivocado, pero la sensación puede ser tan persuasiva (y por lo general, tan entretenida) que a veces preferimos sustituir nuestra propia versión de la realidad por la que ellos imprimen en el periódico. Una versión donde el gobierno complotea, los extraterrestres acechan y los gangsters mentales merodean en tu subconciente.

Es fácil identificar a The Little Friends of Printmaking entre una multitud, -su ropa y manos llenas de tinta los descubren inmediatamente-. Su obra es igual de distinguible. El equipo de los esposos JW & Melissa Buchanan se hizo un nombre diseñando e imprimiendo en serigrafía carteles para conciertos, pero pronto se ramificaron a otras áreas, diseñando basura elegante para quien les
pagara por hacerlo. Además de su trabajo como ilustradores y diseñadores, estos refugiados de la escuela de artes plásticas continúan su búsqueda por las artes a través de exposiciones, conferencias y residencias artísticas en Estados Unidos, esparciendo la religión de la impresión serigráfica artística a quien se sienta inclinado a escuchar. Entre sus premios se encuentran los otorgados por the Art Directors’ Club, American Illustration, y Communication Arts. Su trabajo también ha sido publicado en los libros: New Masters of Poster Design, Two-Faced: The Changing Face of Portraiture, y Beasts, entre otros. Los Little Friends viven en Milwaukee, WI, con dos gatos muy redondos.

Vaca, soldado psicopata!!!!‏

Cuando la Luna esta llena, es una de la obras de la artista Katy Horan que reflejan un estilo lleno de misticismo, con imágenes un poco sobrenaturales que convergen con el misticismo de entornos naturales. A simple vista, su trabajo parece ser de un estilo muy similar a los pictogramas en cuevas y más aun por los personajes que coexisten en las pinturas, animales, brujos, seres místicos, sangre y la figura de la mujer es retomada en varias ocasiones por la artista, dándole un aire de paganismo a su trabajo.

Sin duda alguna su obra es de un gran impacto y con un alto contenido temático y conceptual.

Eva Vale.

La obra de esta artista plástica llamada Eva Vale conforma muchos elementos en los que demuestra el hecho de "no estar domesticados por la sociedad y dedicarnos simplemente a ser", en su trabajo, plasma claramente la esencia de su persona, muestra un toque urbanizado con dotes gráficos, esa necesidad de no sentirse solos, y en donde ella converge con los grandes formatos, permitiendo así, esa intención que la envuelven.

Sin duda alguna, siendo una Artista México, considero que su trabajo contiene un toque del estilo del Pop Art, lo cual llega a romper un poco con los paradigmas y estilos de la plástica en México.

http://www.evavale.net/home.html